刘惜君是怎么成名的

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刘惜君是怎么成名的

在刘惜君的身上出现了奇异的事儿，一方面，她可在众多热映电视剧的OST里展现时兴化的音色跟英语语感，另一方面，她还能在作品里释放出来相对高度极具特色化气质跟颜色。简单讲，她可在审美标准和小众趣味性间润顺转换。表面上看，这也是演唱方法的好搭，但里面乃是做为歌星的全面素质，她深得时兴要旨，她同时也为单独有充足精钻的认识。

在注重音乐素材Fusion的年代，刘惜君的个人属性里面就早已内置Fusion方式，时兴跟单独结合，动听跟个性化相通。全新升级EP《硬地自然之美》，便是这样的状态的再次确定。

摘下手机耳机，合上音箱，到现场。其实就是在体会刘惜君全新升级EP《硬地自然之美》时冒出来的明显念头。

这一张录音棚著作所呈现出的彻底是很规范在现场进行化歌曲，换句话说，在其中艺术的魅力现场场景下也会更加显出。至于原因也很清晰,由于一位音乐人的添加。此次跟刘惜君协作是指杨海崧，P.K.14乐团的主创兼演唱者，兵马司品牌的主理人,他与她混搭，注定是要打造出明显单独魅力的Live特性歌曲。

这样的组合，既出现意外又在情理之中。在意料之中是由于，实际上从上张专辑《如我》逐渐她便展现出鲜明音乐种类Indie化的趋势，刘惜君逐渐在独立音乐形态中展现出自身识别度。说出现意外要在讲，没想到还可以在《如我》的前提下更进一步，论试验性跟异质化，这次《硬地自然之美》中的三首歌曲都会对前作的再提升。

《如我》是在诸如Dream-pop这种软塑设计风格里加强刘惜君的悠长跟温良，一定程度上讲这也是属于在“舒适圈”范畴中的界限探试。而《硬地自然之美》，乃是直接向硬质的设计风格进行超越，以Rock为整体框架，寻找破壁，达到跳入。

从软到硬，是音乐层次感在改变，更加是刘惜君做为歌手诠释能力精湛。从这个角度来讲，杨海崧就不仅仅是歌曲协作者的身份，它的奉献不止于此歌曲创作及其歌曲制作，而是为刘惜君搭建出全新升级试验情景，协助他在歌曲及其文本完成多层次立体化的游戈。

歌曲层面，有杨海崧在，自然属于典型的P.K.14设计风格。硬，非常硬，显著区别于先前刘惜君的特性。自然，在硬标识下三首歌曲里存有三种不同的口味，《无尽》里能够感受到支系自Punk的Noise Rock气氛，混音器奇妙音质，噪声墙铺叙，及其充沛的Lo-fi气场，歌曲全程都在无穷嘈杂的场景里推动。《假如》则具有最典型的Post-punk方位，有清晰的Disco节奏感，吉它失帧声效贯彻始终，和大量电子器件元素的加入，在节奏感极速叠装的过程里，推动感跟锐利感同歩载入。《长夜》有一定的缓解，但依旧保持强度，来源于Folk Rock的味道促进全首歌曲释放出朴素初始态。

三种口味对于刘惜君是尝鲜，但是并不区别，她都能完美融入到在其中。我家里有制做方面的精准均衡，也是有她本身的优良调节。

Band Sound是《硬地自然之美》写作的本质，以乐团为编制打造出具有互动交流寓意及其高级感的歌曲。毫无疑问，在这其中她所担任的不再是单独的Singer，反而是乐团中的Lead Vocalist，从而，刘惜君所展示出的也就不只是纯粹演唱，反而是沉浸于歌曲气氛内，去和歌曲进行交流。一个显著设定便是，歌曲里存有大篇传统乐器文章段落，这是属于常规乐团化展现，借从而，刘惜君所塑造的就是置身乐团里，她和歌曲共融状态，人声跟弦乐声都会为表述提色。

文本层面，先讲文字文本，《无尽》第一句，“她竟然被不知为何/留到这黑暗中/没有任何响声/能够帮助她捅穿这气体”，未作分毫埋下伏笔，直切关键，这是属于杨海崧最典型的进歌方法；诗意缥幻，寓意故事式编造，这也是杨海崧最风格化的叙事手法。赶到全歌关键，“她尝试抓住这最后光”乃是干净利索表态发言，最终则是以“也未必不是一种开心？”去完成直击心灵隐秘的询问。

以文艺创作的形式进行文字编排，创造力的弹跳感，写意的烂漫通通一定量，以开启思索为主要目的进行表达，也有《假如》内有“那样我们是否还来得及？”《长夜》内有“在我的记忆中有没有什么？”每一句询问也足够把我们拉入深邃思索漩涡里。

在之前的，也许刘惜君作品多是以没压力的“赏听”为主导，但在《硬地自然之美》里，做为闻者，很多人都会在某一时刻深陷鉴别、研究状态。这也是EP具体内容方面的幅度，或者刀影或者精确，文本都成为了捕获现实生活的“恐爪”。我本人特别喜欢的一句歌词源于《长夜》，“假如走动能够看清实情/我愿就是这样不断地飘流”，用生命测量新天地，跟全球互换无尽。有烂漫，也是有始终如一。

再去谈演唱文本，这讲的是刘惜君根据演唱传递所赋予文本的价值，她没有参与歌曲写作，但是却根据人声进行“二次创作”。当演唱观念做到一定高度，人声便会成为重要的创作平台。

《无尽》主歌部分，喉部处在重机能人声诠释，暗黄颜色形象化传递，每一次咬字全是低电压心态在加仓，他用人声早已展现出无尽寓意。在唱出来“她尝试抓住这最后光”时，更加是暗黄中带上声嘶力竭，那就是最后孤注一掷，特别是在“光”字，也有对期望的博得，也是有应对迷茫的决然。这里，能够感受到刘惜君在人声营造等方面的充足质感。《假如》，因节奏感而兼容迅速吐字，她充足干脆利落，演唱出“是否还来得及”的紧促，与此同时歌曲中还有好几处类似“叙述”的演唱方法，这是完全有别于时兴歌曲的演唱技巧，她同样能够及时掌控，以即兴表演模态分析传递随意。落实到歌曲语境里，这能是文字里极具创造力的繁杂意境的人声化表述。

《长夜》，刘惜君的演唱方式再一次有调整，根据自然声区域如昔表述，诠释了文本的叙事深刻含义，如同叙述一段长夜漫漫语境下的人间故事。依然拿我喜欢的“假如走动能够看清实情/我愿就是这样不断地飘流”而言，这个不是全歌关键，但能听得出经过她人声阐释，丰富多彩层级再一次展现，这里还有来源于她时兴音感中精致，也是有兼容独立音乐魅力的松驰，精美跟松驰中间是其人声的魅力。

就算出现在了Indie系音乐中，但是她的演唱并不刻意极具特色，反而是维持一定量好感度，让这些不同于商业服务感规模化的响声“人格特质”在充足悦耳的层次感里涌动。

纯粹就人声的诠释来讲，在这里可以存有一层比照，相同的歌曲，她演唱跟杨海崧的演唱完全不一样。这样可以看作都是基于女性题材独有的诠释，细腻又比较敏感，与此同时这无疑是刘惜君专属特性，她为刚力文本赋予醇和，在无失锐利前提下增加历史人文跟文艺范儿气，她演唱让我坚信，对于世界以及对世界里人，她都是有深层次体悟。

从这个角度来讲，《硬地自然之美》中的Indie Rock，是因为刘惜君而美。

这种美绝非偶然，是对他长期专注于此领域内的赠予。时间轴变长就能发现，可以赶到《硬地自然之美》，刘惜君经历过多次的探索跟积淀，早期也许还有些许稀疏，但如今的她已经具备Indie女伶的所有潮酷，声音里，气场里面都有样版式的香味。更为重要取决于，独立音乐对于自己来讲，并不是刻板的标识，反而是不断发掘本身概率的路线。此前有郭顶，今番是杨海崧，下一回合再换一个合作方，换个写作以及制作方法，她还能奉献出更具有试验亮点的歌曲。

刘惜君，已经界定属于她的Indie Rock。