京剧艺术被“圈养”是悲哀，而京剧演员脱离市场是京剧衰败的原因 - 娱乐资讯(健康生活网)

京剧艺术传承至今已经二百多年历史了，二百多年时间京剧界出现了许多的名家和名角，也创排出了许多的剧目，并且也有过辉煌，我们今天就来聊一聊。

京剧艺术的生存模式究竟应该如何？

京剧演员过去谋生的手段很简单，就是凭借能耐，也就是艺术水平演出赚取演出费，这也是正常的，凭借自己的能耐演出赚钱，这再合理不过了。

旧社会京剧演员从艺也无非两种，其一就是喜爱京剧艺术，一种是出身梨园家庭耳濡目染喜爱京剧，另一种就是非梨园家庭对于京剧艺术的喜爱，进而从事这一行。

但是大多数京剧演员从艺的初衷都非常简单，那就是为了赚钱，在旧社会戏曲艺人社会地位很低，被称之为“下九流”、“戏子”，可是戏曲艺人也真的戏赚钱，能够成为名角那一场演出也是天价收入啊。

梅兰芳著名的京剧大师，旦角梅派创始人，位列“四大名旦”之首，建国后更是国家京剧院的首任院长。

梅兰芳大师曾经一场演出那也是天价，可以说是十根金条的高价收入啊，当然了这是凭借自己的能耐和付出。当时梅兰芳大师有“梅半城”的称号，因为他的家底可以买下半个北京城，其一套戏服更是几万块大洋。

马连良著名的京剧大师，老生马派创始人，“扶风社”创始人，并且位列“四大名旦”之一，在建国后他更是北京京剧团的首任院长。

马连良嗓音条件发音松弛、音色出众，又善于控制声音，收放之际又操纵自如。他很注意行腔的灵巧潇洒与漂亮，对唱腔常做不同速度和力度的处理。

马连良大师演出费也是非常高，并且也因此积累了一定的家底，有别墅，也有汽车，在那个年代有汽车是很不容易的，还有配备司机。

但是要知道，马连良大师最初家庭条件贫穷，而从事这一行就是为了赚钱改善自己的生活水平。

当然了许多人从事京剧这一行是为了改善生活，但是这要付出很大的努力，他们自幼学艺付出的苦工和努力是我们想象不到的。我们都知道旧社会京剧艺术传承有两种方式，一种是师徒传承，一种是科班，这两种传承都是十分不容易的。师徒传承，弟子拜一位有名气的老师十分不容易，他们要有天赋，要有钱准备足够的拜师礼，这样才能够拜一位名师。甚至于拜师之时还要签订卖身契，在学艺期间任由老师打骂，甚至于还有打死勿论一条，弟子还有给师父家干杂活，师父开心了教一两段。其二，那就是科班传承，科班是一种比较规范的学艺场所，但是科班也是最磨炼人的，而“打死勿论”也是最重要的一条，也有人将科班学艺生涯比喻成监狱。

所以说，旧社会京剧演员收入很高，但是相应付出的努力也十分巨大，这也就形成了一种良性的竞争，也就是所谓的优胜劣汰。

然而时至今日京剧艺术却衰败了，而这种变化很大程度来源于京剧演员生存模式的改变。

建国后京剧界形成了剧院团制度，而京剧演员也成为了体制内的文艺工作者，并且有着固定工资，薪资待遇则是由京剧演员级别定的。

而这种改变的初衷是好的，是为了京剧演员改变过去那种四处跑码头唱词、风餐露宿的生存模式，这也是为了京剧演员有一个保障。

但是时至今日京剧院团以及京剧演员都出现了变化。

京剧院团与过去的戏班子不同，京剧院团每一年有演出任务，演出任务完成就可以了，而演出效果则很少考虑。因为大多数京剧院团都是不赚钱的，但是国家财政每一年给剧院团有大量的拨款，也以此来弥补京剧剧院团的亏空。

再有就是在创排新戏的问题上，各大京剧院团在创排新戏与过去的戏班子不同，为什么这么说呢？过去戏班子创排新戏都是从唱念做打、剧情出发，而不是所谓的机关布景，他们也没有钱浪费在这些上面，这也就造成了旧社会产生的剧目十分成功并且成为经典，像《锁麟囊》、《玉堂春》、《生死恨》等等都是经典剧目。而在近些年京剧剧院团之中并没有创排出一些成功并且能够在舞台上站住脚的作品，但是花费却一点也不少，高则几千万少则上百万，这些钱都花费在了机关布景、服装上，而京剧也越来越不像京剧，反而像话剧像电影，因为越来越写实了。

京剧演员近些年也在变化，那就是对于艺术的态度出现了变化。

旧社会京剧演员学艺为了生存，并且十分卖力，因为这与他们的生存挂钩。除此之外，那就是那时候的京剧艺人丝毫不敢懈怠，并且是天天练功，这才有了一些老艺人年过花甲，甚至于过了古稀之年登上舞台依然是丝毫不输年轻人。

可是现如今的京剧演员，如今的京剧演员年轻之时也确实努力，努力是为了拜一位名师，进一步就是进入京津沪的大剧院团，最后成为一个剧院团的院长、团长或者头牌演员。

但是一些京剧演员在有了名气之后就开始参加各种的活动，各种的综艺节目，以及一些晚会，他们都成为了“国家一级演员”、“大师”、“艺术家”，可是这些人在艺术上不是停滞不前就是不进反退。

而京剧演员也不愿意投入到市场当中，他们整日里宣扬京剧艺术越来越辉煌，可是却没人愿意离开剧院团的温室有一番大作为。

所以说，“圈养”或许真的不适合京剧，看一看豫剧、河北梆子、评剧等剧种，这些剧种都有活跃在民间的剧团，他们自负盈亏，也正是他们让这些剧目中深深扎根于民间，才有了这些剧种的发展进步。

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