游戏改编的电影根本没有一部能看！既然不会改，为什么还要硬来？ - 游戏资讯(健康生活网)

在电子游戏发展的几十年中，把优秀的作品改编成电影似乎已经变成了理所当然的传统。从 1993 年的旷世烂片《超级马力兄弟》一直到现在，每年都会有个一两部游戏改编的电影上映，但是将近 30 年过去了，游戏改编的电影似乎没有办法跳脱烂片的诅咒。

近几年表现比较亮眼的几部，大概就是《魔兽：崛起》、《刺猬索尼克》、《名侦探皮卡丘》、《神秘海域》，虽然说表现比较亮眼，但是去电影网站 IMDB 一查会发现，这几部电影没有一个过 7 分，都在 6 点多徘徊，一到专业影评网站烂番茄，就会发现好几部的分数都是对半，离合格还有好长的一段路。所以这次就想跟大家聊聊为什么大多数的游戏改编电影都是烂片。

电影改编游戏大多都是烂作，我想各位应该有目共睹，这些游戏通常都只是一个宣传营销手段，没有精心设计，工期很短又赶，开发经费低廉，就只是搭电影的一波顺风车。那么为什么游戏改电影也很难跳脱出烂片的魔咒？

在搞清楚为什么会有这种现象之前，我们先回到游戏改编电影这股风潮的本质，思考一下，片商跟游戏厂商图的是什么。对于片商而言，游戏是个保底的方案，知名的游戏会有许多粉丝，而这些粉丝会愿意去电影院支持这部电影，这样就有票房保证，也不用费尽心力去打造一个全新 IP。

游戏厂商希望能透过电影替游戏打广告，增加玩家人数，好提高收入。相信大部分的人对于游戏跟电影产业的规模差距应该都不清楚，这边用几组数字就能一目了然。 在疫情还没有爆发之前，以 2018 来说，因为当年有《复仇者联盟 4 ：终局之战》，全球影视收入高达 1360 亿美元。那年的游戏有新《战神》、《漫威蜘蛛人》还有《荒野大镖客 2》，这个阵容看起来也非常坚强，但是那年的游戏产业收入只有 430 亿美元，从收入就能一眼看出电影产业的群体远比游戏来得多。

不过在疫情爆发以后，整个情况一下子就颠倒了过来。所以游戏改编电影是由片商与游戏厂商合作的项目，当两者隶属于不同部门的时候，就会开始有不同意见，光是看游戏开发就知道了，制作团队内部会有意见分歧，还会有来自董事会意见，现在还要牵扯到游戏厂商跟片商的想法，只要没有共同的目标，这部电影要搞砸一点也不难。

就连索尼自己家的游戏部门跟影视部门都会互相争夺控制权的情况下，要两家完全不同的公司有一致的目标更是难上加难，所以微软当年的《光环》电影才会因此而告吹，就是因为微软过度干涉电影企划，又摆出一副我才是大哥的样子，让片商不想继续合作。

改编的作品也有自己的原罪，要突破还是忠于原作，如果忠于原作，电影观众很难在短短的两小时内消化吸收庞大的世界观与种种设定，如果改编却又会得罪原作党，让他们觉得自己被导演跟编剧背叛。

再加上如果导演跟编剧对于游戏的理解不够透彻，那么改编跟忠于原作，都于事无补。所以有些作品更干脆就直接把受众群体锁定在游戏玩家，像是《最终幻想 7：圣子降临》电影只是游戏的延伸，玩家不会感觉到自己被背叛，也不用担心普通观众没有办法理解剧情跟角色。

以上都是游戏改编电影可能搞砸的原因，其实还有一个真正的原因，不管是玩家还是观众都很难察觉，那就是电影跟游戏在本质上是完全不同的叙事手法。虽然游戏跟电影都有剧情，而且剧情都围绕着主角打转，但是相似之处也就仅此而已。两者在创作与叙事的出发点上有天壤之别，故事只是游戏的一个环节，真正让游戏无可取代的，在于玩家与虚拟世界的互动性，游戏的脚本重点在于强化玩家与世界的连接，剧情只是其次。可能会有人反驳，你看《最后生还者 2》因为剧情的关系，被玩家喷烂。

但是我们去仔细分析《最后生还者 2》的问题就能发现，其实是玩家没有办法跟 2 代的世界有所共鸣。在初代我们大部分的时间都是扮演乔尔，只有一部分时间是操作艾莉，连接玩家与游戏世界的正是乔尔，但是这个连接却在 2 代的一开始就被艾比破坏。

关系断了以后，连接玩家与游戏世界的只剩艾莉，但是中间偏偏却又塞入艾比的桥段，加大了玩家与游戏世界的隔阂，所以才会本能地对《最后生还者 2》产生反感。 就像有玩家评论如果这款游戏不叫《最后生还者 2》就不会有这么糟糕的结果，其中最大的原因就是我们失去了乔尔，失去跟游戏的连接。

而电影要的不是观众与电影世界的互动性，好的故事跟好的角色就是电影的一切，在游戏里角色的对话可以反复横跳、变幻无常，一下口出恶言，一下好言相向，这都没有问题，因为这完全取决于玩家想要说什么，跟游戏世界的互动才是玩家想要的，因为在游戏里玩家才是主角，但是在电影里我们只是观众，静静看别人表演。也就是因为两者在说故事上的差异，让游戏改编电影绝对不会是一件轻松简单的事情。