从票房到奥斯卡，好莱坞最伟大的4位导演，谁更会拍电影？ - 游戏资讯(健康生活网)

1972年的《教父》、1977年的《星球大战》、1993年的《辛德勒的名单》、1997年的《泰坦尼克号》、2011年的《指环王》。

如果有这么一次机会，将这些电影同时搬上奥斯卡，谁会成为真正的「影史第一」？

或许，每个人心中，都有不同的答案。

毕竟，一千个人眼中，有一千个哈姆雷特。

但是毫无争议，这些电影艺术殿堂中的经典，都是出自大师之中。

在好莱坞十大导演中，长期占据C位的导演，应该说有四位。

史蒂文·斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆、弗朗西斯·福特·科波拉、乔治·卢卡斯。

光是介绍他们的代表作，可能一天都说不完。

所以，必定会进行一番苦索、取舍。

这次，我想试着通过剖析他们的作品。

从票房到奥斯卡，好莱坞最伟大的4位导演，谁更会拍电影？

史蒂文·斯皮尔伯格是位电影奇才，这是毫无争议的。

他的代表作，有《大白鲨》、《夺宝奇兵系列》、《E.T》、《侏罗纪公园》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《幸福终点站》、.....

这样一位人情味十足的导演，他的作品里总是蕴含着对生活富有哲理的思索，以及直白地展露人类的内心世界。

而斯皮尔伯格的内心，最重要的两个方面是孩子似的冒险幻想和沉重的人类使命感。

还记得小时候看过的《E.T》，第一次被感动到哭了。

《E.T》用简单的故事和孩子的视角，超越了一切的隔阂，真正的打动人心。

影片从孩子的角度，一改人类与外星人水火不容的关系，用前所未有的亲情手法，表现科幻这一印象中冰冷的主题。

将此前各种影片中凶残暴虐的外星人，塑造成一个善良又楚楚可怜的小家伙。

那段艾里奥特和E.T.一起划过月亮的场景，象征着纯真超越了世俗的力量。

与之相反的残酷，在《辛德勒的名单》里体现得淋漓尽致。

影片以黑白摄影为主调的纪录片方式的拍摄手法，聚焦第二次世界大战，展现了一段残酷又不为人知的历史。

在表现犹太人的悲惨遭遇时，有一个镜头中出现了一个不一样的身影，在冲锋队屠杀犹太人的场景中，穿红衣的小女孩与画面形成了极其强烈的对比。

在我看来，《辛德勒的名单》思想的严肃性和艺术性，都达到了几乎令人难以超越的深度。

片中，辛德勒本来就不是个英雄，但是他最后却意外成为了英雄。

正因为这个穿红衣的小女孩，她象征着无辜而脆弱的生命，也象征着战胜邪恶的勇气与力量，是该片中唯一的色彩。

詹姆斯·卡梅隆是个天才，他是不可复制的。

他两度创造了电影的最高纪录，平了一部影片获得奥斯卡奖数目的纪录。

所以，每当提起他，观众通常会将其与另一位导演斯蒂文·斯皮尔伯格相提并论。

在好莱坞同行看来，他是一个偏执狂和烧钱的机器。

但是不可否认，他的想像力，在电影圈独树一帜。

几乎每一部电影，都不惜代价追求华丽的视觉效果。

在《泰坦尼克号》里，他创造出了驶向天堂的梦之船；

在《终结者2》里，他又创造出了液态金属人T-1000，堪称电影特效史上的一个里程碑；

在《阿凡达》里，他更是创造出了一个近乎完美的潘多拉星球，令观众难辨真假。

正因为如此，唯有詹姆斯·卡梅隆才敢在奥斯卡典礼上喊出那句：“我是世界之王！”

乔治·卢卡斯的代表作，只能是《星球大战》系列。

若是评选好莱坞最具影响力的电影IP，《星球大战》认第二，相信没人敢认第一。

在它诞生后，好莱坞才成为了电影的梦工厂。

也正是它，开启了特效大片的辉煌时代。

《星球大战 》是一次电影史上的奇迹，它整整影响了一代人。

早在40多年前，他给观众展示了一个令人着迷的未来世界，也许这个世界是我们短时间无法达到的，但是却给我们无限的憧憬。

乔治·卢卡斯就像是一个孤独的造梦大师，把无限的想象力和最先锋的科技融合进电影中。

想当年，在没有任何小说故事的背景下，直接硬生的拍出了举世瞩目的科幻电影。

乔治·卢卡斯所描绘的未来，对好莱坞在新时代的创作方向提供了启发。

在一定程度上，后来的每一部超级英雄大片，都能找到《星球大战》的影子。

甚至，还影响了一群电影大师：詹姆斯·卡梅隆，雷德利·斯科特，斯皮尔伯格.....

如果你认为，《星球大战》仅仅是一部电影，那么低估它的影响力。

上图发生在1977年，观众在洛杉矶的剧院门口排起长队，等候观看《星球大战》的画面。

人们如此狂热地追捧《星战》，是因为当时的美国被战争的阴影所笼罩，信仰的倒塌、勇气的丧失。

直到《星球大战》的出现，它给年轻人提供了一种健康的幻想生活，以及塑造了强烈的个人英雄主义。

总之，你看完一遍《星球大战》，很有可能将打开一个完全不同的新世界。

有一部电影，被誉为男人的圣经——《教父》！

在我看来，这是一部男人一生必看的电影。

《教父》的影响，对电影史、黑帮类型片、流行文化都至深至远。

然而，谁曾想到，《教父》作为黑帮题材的电影，竟然是如此的另类。

影片没有去讨论人性的善恶，其思想和内涵也远远超过了暴力的范畴。

片中，教父的形象颠覆了人们对黑帮大佬的传统认知，不再一脸横肉飞扬跋扈，而是温和仁慈、体面优雅。

在艺术道路上坚持不懈，使得他成为铜臭的好莱坞里一道亮丽的风景线。

为20世纪60年代至70年代的电影人，点亮了一盏明灯，是电影界的领路先锋。

但是，这位电影教父，在他眼中自己的作品，与世人眼中有着截然相反的地位。

不过，鬼知道他到底在想什么？

说了这么多，最后有一点必须说明：

好莱坞这四大导演的实力，其实是难分伯仲，他们都在致力于开拓属于自己的疆域。

在他们的价值体系中，不管是拍史诗级故事、还原历史片段，还是体现一代人的情节，最终呈现出来的横切面，还是都跟他们的成长环境有关。

说到底，电影拍得好不好，还是观众说了算。

好莱坞最伟大的4位导演，为什么他们的电影，这么多观众喜欢？